طراحی مد و فشن را می توان به سادگی به عنوان “هنر خلق پوشاک مد روز” تعریف کرد. اما با گذشت زمان، مفهوم “طراحی مد” به موارد دیگری مانند لوازم جانبی مد مانند جواهرات، کیف، کفش و غیره نیز گسترش یافته است. طراحی مد در واقع فاصله زیادی با طراحی لباس دارد. طراحی مد امروزه به یک صنعت تمام عیار تبدیل شده است. این به عنوان یک گزینه شغلی در سراسر جهان به خوبی پذیرفته شده است. مجله مد، سوپر مدل، طراح و مد لباس، شاید همه اصطلاحاتی که قبلا شنیده باشید. در مجموع، تمامي این موارد را می توان تحت عنوان اصلی صنعت مد دسته بندی کرد. این صنعت در طول قرن ها تکامل یافته است و بسيار پیچیده تر شده است.
تاريخ مد
تئوری طراحی مد به سال 1826 برمی گردد. اعتقاد بر این است که چارلز فردریک ورث اولین طراح مد جهان از سال 1826 تا 1895 است. چارلز که قبلاً یک پارچه فروش بود، یک خانه مد در پاریس راه اندازی کرد. او بود که سنت خانه های مد را شروع کرد و به مشتریانش گفت که چه نوع لباسی به آنها می آید. در این دوره، تعدادی از خانه های طراحی شروع به استخدام هنرمندان برای توسعه الگوهای لباس کردند. الگوها به مشتریان ارائه می شدند و در صورت پسندیدن، سفارش داده مي شدند. در این بازه زمانی بود که روند و جريان ارائه الگوها به مشتریان و سپس دوخت آنها آغاز شد، به جای سیستم قبلی که در آن لباس های دوخته شده و آماده به مشتريان ارائه می شد. در آغاز قرن بیستم، تحولات جدیدی در مد ابتدا در پاریس اتفاق افتاد و از آنجا به بقیه جهان گسترش یافت. طرح های جدید لباس قبل از اینکه راه خود را به سایر نقاط جهان پیدا کنند در پاریس متولد می شوند. به عبارت دیگر، پاریس به عنوان “پایتخت مد” ظهور کرد. «مد» در این دوره عمدتاً «مدل لباس» بود که منحصراً برای افراد طراحی شده بود. در اواسط قرن بیستم، لباسهای مد شروع به تولید انبوه کردند. بخش عمده تولید افزایش یافت و مردم شروع به انتخاب بیشتر پوشاک کردند. در اواخر قرن بیستم، آگاهی از مد در میان مردم افزایش یافت و آنها به جای تکیه بر روندهای حاکم بر بازار، شروع به انتخاب لباس برای خود بر اساس راحتی و سبک خود کردند. امروزه، همانطور که در بالا گفته شد، طراحی مد به عنوان یک گزینه شغلی پذیرفته شده است. تعدادی از موسسات در سراسر جهان آمده اند و دوره هایی را در عرصه های مختلف مد ارائه می دهند. تعداد دانشجویانی که مد را به عنوان یک حرفه جدی در نظر می گیرند و دوره های مشابهی را گذرانده اند، در طول سال ها افزایش یافته است. تخصص در طراحی مد به وجود آمده است. طیف گسترده ای از گزینه ها برای یک طراح برای انتخاب وجود دارد، مانند لباس زیر زنانه، لباس شنا، لباس زنانه، لباس عروس، لباس بچه گانه، لباس مردانه، کفش، کیف دستی و غیره. تعداد فرصت های شغلی برای آنها بسيار زياد است. آنها می توانند با شرکت های پوشاک و خانه های صادراتی کار کنند. آنها همچنین ممکن است در کار بازسازی مد لباس و تطبیق آنها با سلیقه بازار در ابعاد انبوه باشند. آنها همچنین ممکن است در فروشگاه های بزرگ یا فروشگاه های تخصصی شغل داشته باشند. تحولات در زمینه طراحی مد باعث ایجاد مسیرهای شغلی مرتبط دیگری مانند آرایشگري، روزنامه نگاران مد، مشاوران مد، عکاسان مد و غیره شده است. یکی دیگر از تغییرات مهمی که در سال های اخیر در صنعت طراحی مد رخ داده است، افزایش استفاده از کامپیوتر و فناوری است. تعدادی از بستههای نرمافزاری برای کمک به طراحان در فرآیند طراحی و همچنین سایر مراحل تولید یک پوشاک، در دسترس قرار گرفته است. طراحی مد به عنوان یک تجارت نیز رشد کرده است. طراحان مد نه تنها در کشورهای خود، بلکه در سطح بین المللی نیز به شهرت رسیده اند. تعداد فشن شوها و شرکت در آن در چند وقت اخیر به میزان قابل توجهی افزایش یافته است. بنابراین طراحی مد دیگر تنها طراحی و خلق یک لباس نیست، بلکه به خودی خود دنیایی است که مد، طراحی، خلاقیت، فناوری و همچنین تجارت را در بر می گیرد.
برای ورود به بهترین سایت شرط بندی با واریز مستقیم ریالی روی لینک زیر کلیک کنید
صنعت مد
صنعت مد، شرکت جهانی چند میلیارد دلاری که به تجارت ساخت و فروش لباس اختصاص دارد. برخی از ناظران بین صنعت مد که باعث “مد بالا” می شود و صنعت پوشاک که لباس های معمولی یا “مد انبوه” می سازد، تمایز قائل می شوند، اما در دهه 1970 مرزهای بین آنها از بین رفته بود. مد را به طور ساده بهعنوان سبک لباسها و اکسسوریهایی که در هر زمان معینی توسط گروههایی از مردم پوشیده میشوند، تعریف میشود. ممکن است به نظر تفاوتهایی بین مدهای طراحان گرانقیمتی که در باند فرودگاههای پاریس یا نیویورک نشان داده میشوند و لباسهای ورزشی تولید انبوه و سبکهای خیابانی که در مراکز خرید و بازارهای سراسر جهان فروخته میشوند، وجود داشته باشد. با این حال، صنعت مد شامل طراحی، تولید، توزیع، بازاریابی، خردهفروشی، تبلیغات و ترویج انواع پوشاک (مردانه، زنانه و بچهگانه) از کمیابترین و گرانترین لباسهای مد لباس است. از مدهای طراحان برجسته گرفته تا لباسهای معمولی روزمره، از لباسهای مجلسی گرفته تا شلوارهای ورزشی معمولی. گاهی اوقات اصطلاح گسترده تر “صنایع مد” برای اشاره به صنایع و خدمات بی شماری استفاده می شود که میلیون ها نفر را در سطح بین المللی استخدام می کنند. صنعت مد محصول عصر مدرن است. تا قبل از اواسط قرن نوزدهم، تقریباً تمام لباسها برای افراد دستساز درست میشد، چه بهعنوان تولید خانگی بود یا به سفارش خیاطها و خیاطان. در آغاز قرن بیستم، با ظهور فناوریهای جدید مانند چرخ خیاطی، ظهور سرمایهداری جهانی و توسعه سیستم تولید کارخانهای و تکثیر فروشگاههای خردهفروشی مانند فروشگاههای بزرگ، لباسها به طور فزایندهای به وجود آمدند كه به تولید انبوه در اندازه های استاندارد و فروش با قیمت های ثابت رسيد. اگرچه صنعت مد ابتدا در اروپا و آمریکا توسعه یافت، اما امروزه این صنعت بین المللی و به شدت جهانی شده است که اغلب در یک کشور لباس طراحی می شود، در کشوری دیگر تولید می شود و در کشور سوم فروخته می شود. به عنوان مثال، یک شرکت مد آمریکایی ممکن است پارچه را از چین تهیه کند و لباس ها را در ویتنام تولید کند، در ایتالیا تمام شود، و به انباری در ایالات متحده ارسال شود تا در خرده فروشی های بین المللی توزیع شود. صنعت مد برای مدت طولانی یکی از بزرگترین کارفرمایان در ایالات متحده بوده است و در قرن بیست و یکم نیز همینطور باقی مانده است. با این حال، با انتقال فزاینده تولید به خارج از کشور، به ویژه به چین، اشتغال به طور قابل توجهی کاهش یافت. از آنجایی که دادههای صنعت مد معمولاً برای اقتصادهای ملی گزارش میشود و بر حسب بخشهای مختلف صنعت بیان میشود، بهدست آوردن ارقام کلی برای تولید جهانی منسوجات و پوشاک دشوار است. با این حال، با هر معیاری، اين صنعت بدون شک سهم قابل توجهی از تولید اقتصادی جهان را به خود اختصاص می دهد.
مواد در صنعت مد
صنعت مد از چهار سطح تشکیل شده است: تولید مواد خام، عمدتاً الیاف و منسوجات، چرم و خز است. تولید کالاهای مد توسط طراحان، تولید کنندگان، پیمانکاران و خرده فروشی و انواع تبلیغات است. این سطوح شامل بسیاری از بخشهای مجزا اما وابسته به یکدیگر است که همگی به هدف برآوردن تقاضای مصرفکننده برای پوشاک در شرایطی اختصاص داده شدهاند که شرکتکنندگان در صنعت را قادر میسازد تا با سود فعالیت کنند. بیشتر مدها از منسوجات ساخته می شوند. اتوماسیون جزئی ریسندگی و بافندگی پشم، پنبه و سایر الیاف طبیعی یکی از اولین دستاوردهای انقلاب صنعتی در قرن هجدهم بود. در قرن بیست و یکم، این فرآیندها بسیار خودکار هستند و توسط ماشینهای پرسرعت کنترل شده توسط کامپیوتر انجام میشوند. بخش بزرگی از صنعت نساجی پارچه هایی را برای استفاده در پوشاک تولید می کند. هم از الیاف طبیعی (مانند پشم، پنبه، ابریشم و کتان) و الیاف مصنوعی (مانند نایلون، اکریلیک و پلی استر) استفاده می شود. علاقه فزاینده به مد پایدار یا مد زیست محیطی منجر به استفاده بیشتر از الیاف دوستدار محیط زیست، مانند کنف شد. پارچه های مصنوعی با تکنولوژی بالا خواصی مانند رطوبت زدایی (مانند کول مکس)، مقاومت در برابر لکه (مانند محافظ پارچه 303 با تکنولوژی بالا)، حفظ یا دفع گرمای بدن، و محافظت در برابر آتش و سرما را به همراه دارند. پارچه ها با طیف وسیعی از اثرات از طریق رنگرزی، بافندگی، چاپ و سایر فرآیندهای ساخت و تکمیل تولید می شوند. همراه با پیشبینیکنندگان مد، تولیدکنندگان نساجی قبل از چرخه تولید پوشاک برای ایجاد پارچههایی با رنگها، بافتها و سایر کیفیتهایی که تقاضای مصرفکننده را پیشبینی میکنند، کار میکنند. از لحاظ تاریخی، تعداد کمی از طراحان مد به طراحان معروف تبدیل شدهاند، مانند کوکو شانل یا کالوین کلین، که مجموعههای معتبری از مد بالا ایجاد میکنند. این طراحان در ایجاد روند در مد تأثیرگذار هستند، اما بر خلاف تصور رایج، سبک های جدیدی را دیکته نمی کنند. بلکه سعی می کنند لباس هایی طراحی کنند که تقاضای مصرف کننده را برآورده کند. اکثریت قریب به اتفاق طراحان بهعنوان بخشی از تیمهای طراحی، بهصورت ناشناس برای تولیدکنندگان کار میکنند و سبکهای مد روز را با لباسهای قابل فروش برای مصرفکنندگان عادی تطبیق میدهند. طراحان از طیف گسترده ای از منابع، از جمله لباس های فیلم ها و تلویزیون، استایل های خیابانی و لباس های ورزشی فعال الهام می گیرند. برای اکثر طراحان، روشهای طراحی سنتی، مانند انجام طرحها روی کاغذ و پارچه روی مانکنها، با تکنیکهای طراحی به کمک رایانه تکمیل یا جایگزین شدهاند. اینها به طراحان اجازه می دهد تا به سرعت تغییراتی را در نمای طرح پیشنهادی، پارچه، تزئینات و عناصر دیگر ایجاد کنند و به آنها این امکان را می دهند که تغییرات پیشنهادی را بلافاصله با همکاران خود به اشتراک بگذارند.
مد و فشن
اگر به فرهنگ لغتی مانند Duden نگاه کنید، تعریف مشابهی را برای مد پیدا خواهید کرد و معنای واقعی آن این است که مد در مورد سبکی است که در یک زمان خاص مورد پسند بسیاری از افراد قرار می گیرد. بنابراین اگر امسال بسیاری از افراد کفش های نایکی می پوشند، امسال اين طرز لباس پوشيدن مد شده است. وقتی مد را دنبال می کنید، اغلب احساس تعلق به شما دست می دهد. تعریف دیگر، لباس های شیک دوخته شده بر اساس آخرین مد رایج است، که بیشتر به سمت صنعت مد و فشن می رود. مانند بسیاری از اتفاقات ديگر در این دنیا، مد نیز از دیروز وجود نداشته و تاریخچه ای طولانی دارد.
از لباس تا مد
لباس به خودی خود به قدمت انسان است كه در ابتدا مي بايست در برابر تمامي تاثیرات محیطی ممکن انسان را محافظت کند. پس از توسعه ساختارهای اجتماعی و فرهنگی، ارزش های خاصی نیز با لباس همراه شد. به عنوان مثال در قرون وسطی اروپا نباید مقدار زيادي از پوست نشان داده مي شد. از قرن پانزدهم به بعد، جامعه ای شروع به شکل گیری کرد که می خواست اعتبار خود را از طریق لباس های گران قیمت نشان دهد، اما از روندهای خاصی در زمان خود پیروی مي کرد. در ابتدا این اشراف بودند که خود و قدرت خود را به رخ کشیدند. بعدها این افراد ثروتمند، که بورژوازی نیز نامیده میشوند، بودند که مد منحصر به فردی مانند لباسهای اوت کوتور، haute couture را عرضه کردند. مد امروزی بسیار متنوع است، اما در عین حال بسیار سریع حرکت می کند. ترندها و مدها می آیند و می روند. شاید این هم با زندگی پر مشغله روزمره ما همخوانی داشته باشد. مد امروزه این کار را انجام می دهد، كه همراه با واقعیت روزمره زندگی است در جريان است .
خلاصه تاریخچه مد
تا قرون وسطی: لباس وظيفه محافظت از بدن را داشت.
قرون وسطی: بدن باید به دلایل مذهبی پوشیده شود.
قرن 15 و 16: لباس ها باید خوشایند باشد و افراد بیشتری می توانند آنها را بخرند.
قرن هفدهم و هجدهم: مد تجلی قدرت است.
از قرن 19: صنعتی شدن، تولید انبوه، بورژوازی و مد لباس .
قرن بیستم: رشد بیشتر این ساختارها، سرعت سریع مد و زندگی.
تاریخچه صنعت مد
اول از همه، بیایید مفهوم مد را بررسی کنیم. زیمل، یک جامعهشناس کلاسیک، مفهوم مد را از مفهوم لباسهای کاربردی هر روزه در اوایل سال 1905 متمایز کرد. مد و فشن نیز یک نیاز اجتماعی است. بنابراین امروز قصد داریم نگاهی به تاریخچه مد و تأثیر آن بر جامعه بیندازیم. لباس را می توان به آغاز خود بشر ردیابی کرد. در ابتدا، هدف ساده و محافظت از بدن بود. بنابراین هنگامی که پوست حیوانات در اطراف بدن قرار می گرفت، بدن از سرما و باران و همچنین از آسیب های سطحی محافظت می شد. با توسعه بشر شروع به توسعه فرهنگ کرد. مذهب و موقعیت اجتماعی اهمیت پیدا کرد كه از طریق جنس و طرح لباس بیان می شد. به عنوان مثال، حاکمان پوست های خاص تری می پوشیدند. از سوی دیگر، افراد روحانی، مانند کشیشان اولیه، نقوشی بر روی لباس خود داشتند که نشان دهنده نقش و پیوند مذهبی آنها بود. پس لباس ها دارای کاربرد بودند كه محافظت از بدن بود. اولین جواهرات روی لباس نشان دهنده سلطه و مذهب بود. تغییر اجتماعی در قرون وسطی اروپا عمدتاً مسئول این واقعیت است که لباس دیگر نباید تنها از ارزشهای فرهنگی محافظت کند و بیانگر آن باشد، بلکه باید از نظر زیبایی شناختی بدن را پوشش دهد. پوست بیش از حد نامناسب در نظر گرفته شد. این اغلب با دین توجیه میشد، که پوست بیش از حد قابل رویت در پیشگاه خدا نامقبول است. افرادی که اين اصل رعایت نکردند از نظر اجتماعی طرد شدند، در معرض دید عموم قرار گرفتند یا در بدترین حالت حتی کشته شدند. در تمدن های پیشرفته قبل از آن، برهنگی لزوماً دافعه تلقی نمی شد. به عنوان مثال، در مصر اولیه، یونان باستان و امپراتوری روم، برای طبقات فقیرتر عادی تلقی می شد که تقریباً بدون لباس در اطراف راه می رفتند. بنابراین لباس در آن زمان نمادی از وضعیت بد و فقر بود، چرا كه هر چه شخص پول و قدرت بیشتری داشت، لباس بیشتری میتوانست بخرد.
رنسانس: پیش درآمد تولید صنعتی
رنسانس ایتالیا، انحلال قرون وسطی در سراسر اروپای مرکزی در نظر گرفته می شود. جامعه تا حدودی از قوانین سختگیرانه قرون وسطی جدا شد. این امر عمدتاً به این دلیل اتفاق افتاد که بیش از آنچه نیاز بود تولید شد. صنعتگران و بازرگانان به این ترتیب شروع به کسب سود کردند. با این پول قدرت بیشتری به دست آوردند، چرا كه این امکان را داشتند که به بعضي از سربازان پول بدهند و در صورت لزوم به اشراف یعنی پادشاهان و شاهزادگان حمله کنند. این امر باعث ایجاد طبقه متوسط و بالاتری شد که به لباس و تعلقات آن علاقه داشتند و می توانستند بیشتر خریداری کنند. به عنوان مثال، در قرون وسطی، زمانی که پیراهن قدیمی خراب می شد، مردم پیراهن جدیدی می خریدند. اما از قرن پانزدهم به بعد، خرید یک پیراهن جدید بیشتر و بیشتر رایج شد، به طوری که شما همزمان دو تا پيراهن و حق انتخاب داشتید.علاوه بر این، برخی از لباسها زیبا تلقی میشد و افرادی که توانایی خرید آن را داشتند، اعتبار اجتماعی کسب می کردند. همچنين با لباس مي توانيد احساس تعلق به گروه های خاصی از مردم کنید. بنابراین لباس ها نه تنها باید کاربردی باشند، بلکه باید زيبا هم باشند. بازرگانان و صنعتگران درآمد بیشتری داشتند، پول بیشتر و قدرت خرید بیشتر كه در نتيجه افراد بیشتری می توانستند لباس بخرند. از طرفي لباسهایی که «در مد هستند» وابستگی و اعتبار میآورند.
مد وسیله ای برای قدرت و ابراز وجود
با وجود این پیشرفت اجتماعی، اشراف پس از آن همچنان از جایگاه بالایی برخوردار بودند. این امر به ویژه در فرانسه در قرن هجدهم آشکار شد. لباس در درجه اول به عنوان بیان قدرت استفاده می شد. هرچه خودنمایی و گران قیمت تر باشد، فرد قدرتمندتر است. در دوره رنسانس، شخص و اعمال و توانایی های او در پیش زمینه بود، اکنون صحبت از مصرف خالص بود تا به همه نشان دهید چقدر قدرتمند هستید. با این حال، این خود تبلیغی اغراق آمیز برای توسعه مد بود. در آن زمان کمتر کد لباسی وجود داشت که به خاطر آن بتوان مجازات قانونی کرد. اما در آن زمان و دوره مثلاً کلاه گیس و دامن های حلقه ای گشاد را زیبا می دانستند و با این کارها می شد اعتبار اجتماعی به دست آورد كه اگر مد روز را نمي پوشيدند، آن را از دست مي دادند. از آنجایی که مد و فشن محبوب تر شده بود و نشان میداد که شما چقدر عالی هستید، در مجلات هم راه یافت. بنابراین از آنجایی که مد بیشتر به بخشی از زندگی روزمره تبدیل می شد، اولین مجلات اختصاص یافته به مد متولد شدند. اشراف خود را از طریق شکوه بیش از حد آشکار می كردند. مجلات و رسانه ها صدها سال است که مد را همراهی کرده اند. آنها منعکس کننده روندهای فعلی در صنعت مد هستند. به همین دلیل است که آنها برای علاقه مندان به مد بسیار مفید هستند، چرا كه شما می توانید همه چیز مهم را در مجلات یاد بگیرید. اين مجلات هم مانند مد و فشن، تکامل خود را در طول اين سال ها طي کرده اند.
مجلات مد
همه چیز برای علاقه مندان به مد مهم است، فرش قرمز، سوپرمدل ها و طراحان برتر، چه کسی همه چیز را به تصویر می کشد جز دنیای مجلات مد. در آنها می توانید همه چیز را در مورد مد و ترندهاي مربوطه پیدا کنید. در عين حال، مجلات همراه با عکس های خیره کننده و فیلم های جذاب، بر مد و فشن جريانات آن تاثير گذار هستند. اکثر مجلات مد اکنون کانال هایی در شبکه های اجتماعی دارند. شاید نام Vogue، Harper’s Bazaar و Elle را شنیده باشید.
صنعتی شدن و تولید انبوه
صنعتی شدن از قرن نوزدهم به بعد برای صنعت مد از نظر اقتصادی موهبتی بود. در این زمان اولین کارخانه ها تاسیس شدند كه این امر تولید انبوه را توسعه داد چرا كه ماشینها میتوانستند در زمان کمتری بیشتر و بیشتر تولید کنند. رشد اقتصادی و ثروت ناشی از آن نیز باعث پدید آمدن مدل لباسهای سطح بالا و فشن شد. همچنین اولین نمایش های مد در پاریس برای نمایش این لباس های خاص برگزار شد. پاریس به مرکز مد اروپا تبدیل شد و در آنجا، مد واقعاً به یک صنعت تبدیل شد. در حالی که پیش از این فقط به مهارت در تولید لباس می پرداخت، از آن زمان نام طراح یا خانه مد بر سر زبان ها افتاد.
لباس هایHaute Couture يا مد سطح بالا
وقتی به هفته مد در پاریس فکر می کنید، احتمالاً لباس های هیجان انگیز لباس های اوت کوتور خیلی سریع به ذهنتان می رسد. اما در واقع چه چیزی پشت اين لباس های برجسته است. انجمنی از برندهای مد مختلف در مورد قوانینی تصمیم می گیرد که بر اساس آن یک برچسب می تواند مجموعه خود را مد لباس بالا بخواند. در حالي كه همه مجاز به انجام این کار نیستند. علاوه بر این، اوت کوتور قلب صنعت مد نیز محسوب میشود و برندهایی مانند دیور، شنل و جیوانچی را بزرگ کرده است و همچنین تضمین کرده است که پاریس، نیویورک و لندن شهرهای مد هستند. اما در واقع اين اصطلاح فرانسوی چه چیزی را بيان می کند؟ در لغت به معنای “خیاطی سطح بالا” است. اما چیزهای بیشتری برای مد لباس های برجسته وجود دارد تا مهارت های چشمگیری که توسط خیاطان در آتلیه ها نشان داده شده است. آیا میدانستید که «فدراسیون مد و لباس» دقیقاً تصمیم میگیرد چه کسی واقعاً میتواند خود را به عنوان مد لباس بفروشد؟ چرا كه معیارهای بسیار خاصی برای این کار وجود دارد.
این «فدراسیون مد و لباس» حتی به قرن نوزدهم بازمیگردد. در آنجا فردریک ورث اولین خانه مد را تأسیس کرد و سپس به همسرش اجازه داد اولین نمایش های مد را اجرا کند. موفقیت ورث تضمین کرد که مد به ویژه در فرانسه موفق شده است. او صنعت مد را متحول کرد و پایه های برندهای بزرگ مد و فشن مانند Chanel، Dior و Givenchy را پایه گذاری کرد. پاریس – در واقع پاریس حتی قبل از مد لباس بالا نیز یک شهر بزرگ مد بوده است، اما با توجه به توسعه مد تا به امروز مهم ترین شهر مد در جهان محسوب می شود. نیویورک – جنگ جهانی اول تضمین کرد که ایالات متحده آمریکا نیز مشتری دائمی لباس های مد است و نیویورک را به شهر مد تبدیل کرد. لندن – در دهه 60، مد لندن به عنوان بخشی از جنبش ضد نظام اجتماعی مطرح شد.
تعریف مد لباس های تراز بالا چیست؟
اگر بخواهیم اصطلاح مد لباس را به معنای واقعی کلمه ترجمه کنیم، به معنای چیزی شبیه «خیاطی مجلل» است. جدای از مهارت های قابل توجه، در مد های مجلل پاریس نیز چیزهای بیشتری وجود دارد، که اغلب جرياني را در دنیای مد و فشن ایجاد می کند. هر طراحي كه لباس هاي فانتزي و دست ساز را در فشن شو ها به نمايش مي گذارد، اجازه ندارد خود را مد لباس جلوه دهد. زیرا کمیسیون فرانسوی «Chambre Syndicale de la Haute Couture» یا «Fédération de la Haute Couture et de la Mode» بر اساس معیارهای سختگیرانه در این مورد تصمیم می گیرد. این ١٦ خانه مد هستند که اجازه دارند خود را مد لباس فعلی بنامند. آنها باید هر سال دوباره درخواست دهند، اما این ١٦ برند هنوز در دنیای مد و فشن گران قیمت ثابت هستند كه شامل: آدلین آندره، الکساندر ووتیه، الکسیس مابیل، بوچرا جرار، شنل، دیور، فرانک سوربیر، جیامباتیستا والی، جیوانشی، ژان پل گوتیه، ژولین فورنیه، مزون مارجیلا، مزون ربیع کیروز، مائوریتزیو گالانته، شیاپارلی، استفان رولان هستند و بعد از آن اعضای مهمان وجود دارند که مجاز به پیوستن به برنامه های منتخب هستند، اما به طور رسمی به مد لباس بالا تعلق ندارند. سپس به آنها اجازه داده میشود که مدهای خود را بهعنوان مد لباس نشان دهند. این برند ها با معیارهای غیرمستقیم اضافه شده اند، چرا كه مد لباس در مقایسه با تعداد اعضای اولیه بسیار کاهش یافته است و برای بسیاری از خانه های مد بزرگ، لباس هاي دست ساز یکباره دیگر به اندازه کافی سودآور نیستند. لیستی از برخی از آن اعضای مهمان شامل بالنسیاگا، باربری، ژرژ هوبیکا، جیل سانر، راف سیمونز، زادیق و ولتر مي شود. یکی از معیارهای مد لباس این است که باید اجزاي لباس، منحصر به فرد و دست ساز باشد و از پارچه های مجلل ساخته شده باشد. خانه هاي مد با جزئيات ارزشمند، مشتریان بالقوه را تحت تأثیر قرار میدهند و میتوانند در اين صنعت رقابت کنند. اغلب تولید لباس های باشکوه و مجلل چندین صد ساعت کار می برد. مروارید، پولک و سنگ های پر زرق و برق به صورت جداگانه با دست دوخته می شوند. به دلیل حجم بالای کار، آتلیه های مد لباس باید حداقل 20 کارمند تمام وقت استخدام کنند. معیار دیگر این است که لباس های اين برند ها تنها دو بار در سال با حداقل ٣٥ مدل نمایش داده شوند. هر مدلی نمیتواند وارد فشن شو های نمایشگاههای مد لباس پاریس شود و قدم زدن در آن ها افتخار بزرگی محسوب میشود.
دهه 50 تا امروز
پس از جنگ جهانی دوم، مد حتی بیشتر از قبل تغییر کرد. در حالی که مد قبلاً چیزی برای شهروندان ثروتمند بود، جوانان مد و لباسي را میخواستند که زندگی آنها را پر کند و مقرون به صرفه باشد. این منجر به انفجار صنعت سریع مد شد. توسعه روزافزون فناوري و جهانی شدن، این تحولات را بیش از پیش ارتقا داده است. مد یک نماد موقعیت برای بیان وابستگی اجتماعی است، بسیار متنوع است. پس از جنگ جهانی دوم جوانان توانستند قدرت خرید و ایده های خود را بیشتر کنند. البته این صنعت نیز بر ایده های جدید متکی است و این ایده ها معمولا از طراحان مد می آید. شغل آنها بسیار مهم است و نقش مهمی در ایجاد مد امروزی داشته است. آنها جريانات را ایجاد می کنند و به آنها واکنش نشان می دهند. چه در هفته مد باشید و چه در یک سفر خرید، احتمالاً با برندهای لوکسی مانند شنل، دیور و آرمانی آشنا هستید. اما آیا می دانستید چه کسی پشت سر آنهاست؟ طیف گسترده ای از طراحان مد برای این برندها کار کرده اند. بسیاری از آنها دنیای مد را به شیوه خود تغییر داده اند. در اینجا به کوکو شنل، کریستین دیور، ایو سن لوران، کارل لاگرفلد، جورجیو آرمانی و خواهر و برادرهای جیانی و دوناتلا ورساچه اشاره مي كنيم. این افراد جزو موفق ترین طراحان دنیا هستند.
سوپرمدل ها: از بازیگری تا نماد مد و فشن
مد باید به مردم ارائه شود و برای آن کسی باید آن را بپوشد. سوپرمدل ها از این واقعیت که صنعت مد در زندگی روزمره ما نقش دارد، سود مي برند. آنها می توانند شهرت خود را گسترش دهند و اغلب در زمینه های دیگر نیز موفق هستند. هر چه یک مدل مشهورتر باشد، بهتر می توانید از آنها برای تبلیغ لباس های خود استفاده کنید. نمایش های مد و فشن، لباس های پر سر و صدا و اینستاگرام، چه کسی ترندهای برندهای بزرگ مد را برای شما به ارمغان می آورد؟ درست است، سوپرمدل هایی مانند کندال جنر، جیجی حدید، کارا دلوین و نائومی کمپبل. با این حال، امروز آنها را فقط در این صنعت نمی بینید. سوپرمدلها مدتهاست که در صنعت سرگرمی نقش مهمی دارند.